空影

我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。

前言#

一眨眼就結局了，八集真是太快了，都沒看過癮😫。

個人感覺這一季的故事還是非常精彩的，除了故事進展的比較倉促外，劇中關於機器與人類、信仰與分歧、友情與道義的表達都很到位，最後的結局也很完美，真心希望不要再有第四季了。關於劇中的彩蛋，可以看看南方戰士¹對於劇集的超級詳細解析：《曼達洛人》第三季細節解析（正序版：細節解析）

這一季中不僅情節引人入勝，角色人物的細節刻畫非常到位，而且許多鏡頭畫面都極具美感，看起來非常舒服。在本文，筆者就抽取一些片花，仔細分析影片背後視覺呈現的秘密，來與諸位分享一下其中的色調、構圖的美學原理，從而提升攝影以及後期表達的能力。

構圖#

片中的構圖很有意思，背後的理念、美學原理非常值得去模仿學習。

視覺延伸#

視覺延伸是一種特殊意義的留白，通常是指運動方向或視線方向上的留白，由於觀者在觀看照片時，往往會隨著運動的方向或視線的方向向前移動延伸，因此需要足夠的空間作為緩衝。相反，如果前方出現障礙物或其他無關元素，往往會產生戛然而止的阻滯感。一般的原則是 “前方” 空間要適當大於 “後方” 空間²。

當圖像中人物不是朝向 / 背對鏡頭時，需要根據視線來平衡畫面構圖。比如下圖中的古古 (原名 Din Grogu，後面皆簡稱為 “古古”) 在往左邊看，為了平衡整體圖像就需要在左邊留下一定空間。

電影的畫面長度方向上比較大，在本片中，這種視覺延伸的構圖運用了非常多次：

實踐之嘗試#

視覺交錯#

利用不同視線的引導，可以很好地表現角色的特點：

虛實平衡（景深）#

大抵實處之妙，皆因虛處而生，故十分之三在天地佈置得宜，十分之七在雲煙斷鎖。—— 清蒋和《學畫雜論》

虛實結合亦所謂的留白，在攝影繪畫中都有著極為重要的地位。老子說：“知白守黑。” 就是說黑（實）從白（虛）現，有了虛才能突出實。

對於虛實這個概念，潘天壽老先生在《关于构图问题》一書中講得好：“眼睛看東西，必須聽腦子的命令，腦子命令看某物，就注意某物，腦子命令看某物的某點，就注意某點，其他就不注意了。譬如我們看一個人的臉，就忘掉了身體，看到鼻子，就會忽視嘴，不可能如攝影機一樣，在視域的範圍內絲毫不會遺漏。這就是《論語》中所寫道的 “心不在焉，視而不見” 的這個道理，不是限於眼睛看東西的能量嗎？中國人的作畫就以視而不見作根據的。視而不見就無物可畫。無物可畫，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那麼主體就更注目和突出。這就是以虛顯實的虛實問題。”

而在攝影中，虛實最直接的體現便是景深了：景深是指照片中清晰的深度範圍，也就是照片中焦點前後的範圍。景深的大小取決於光圈、焦距、相機與被攝物的距離等因素。

• 聚焦到一個主體 —— 為實
• 背景虛化 —— 為虛

下圖中糖果果盤的構圖就很好地體現了這一原則：

這個鏡頭則利用景深與顏色，營造出來一種壓迫感：

類似的構圖還有，主要就是為了突出主體：

應用#

那麼如何運用虛實來提高表現呢？

答案毫無疑問就是調節景深了，方法有三：焦距、光圈與距離。

1. 焦距

一般來說，長焦距相機的景深效果會比廣角相機的景深效果更淺，因此可以通過使用長焦距來實現淺景深效果。此外，相機自動對焦的效果有時會不如手動對焦來得準確，對於特殊拍攝環境和拍攝要求，可以通過手動對焦來調整焦點和景深的效果。
2. 光圈

不同的光圈可以營造出來不同的景深。光圈越大，光通過的光量越多，進而進入相機的光也更多，鏡頭的虛實焦距也越短，因此景深就更淺。光圈越小，光通過的光量越少，進而進入相機的光也更少，鏡頭的虛實焦距就越長，因此景深就更深。
3. 距離

調整拍攝距離：接近被攝物時，景深會更淺；離被攝物較遠時，景深會更深。因此，可以通過適當粘近或拉遠被攝物與相機間的距離來調整景深。

對比構圖#

對比構圖是用明顯的對比來達到視覺衝擊力和表達力的一種構圖手法。主要通過運用色彩、形狀、大小、疏密、虛實的強烈反差，產生高度的視覺對比，引發觀者的注意和興趣。
片中鍛造師 / 鐵匠的裝飾與性格與眾不同，同時也是中心線索人物，片中就利用了很多對比構圖來突出其特點。比如下圖就以鍛造師為中心，周圍分佈著許多曼達洛人，這種疏密的結合，不僅可以突出人物特點，還可以表現出來人群的凝聚力：

下面這兩種則更能體現出來一種儀式感與鍛造師冷靜的性格：

對稱構圖由於其對稱性，可以更好展現出來對比的特點，比如這張人与机器的对比：

此外，三角構圖也可以很好地突出中心人物：

框架構圖#

這種構圖方式可以聚焦主體，框架的中心自然成為主要視線的匯聚點，能夠快速抓住主要主體和視覺中心，而且簡潔明了，框架的空間簡單明晰，不會產生擾亂視線的元素，傳達出直接易懂的信息。

力學平衡#

這種構圖是利用不同景物的組合來使整體達到平衡，後期處理的時候尤其需要運用這個方法。

色調#

先從色調談起，科幻片最重要的就是色調了，符合想象的顏色毫無疑問會使場景增光添彩，也能更好地傳達想法。色調的選擇經常體現出導演和攝影師的創造力，它影響著觀眾的視覺體驗和心理感受。

暖色調#

以紅色和橙色為主，通常表示能量或活力，給予刺激和緊張感。

冷色調#

以藍色、灰色為主，給人冰冷、未來感或異世界感，營造神秘深邃地氛圍。

超空間裡的航行，鯨，蒼涼，孤獨感：

其他色調#

樸素的色調，簡單的光影可以突出人物的細節：

賽博風是近年來重新燃起的一種風格，以香港風格霓虹燈為主，主要是犯罪、追逐的場景 (可悲啊)。