空影

我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。

前言#

一眨眼就结局了，八集真是太快了，都没看过瘾😫。

个人感觉这一季的故事还是非常精彩的，除了故事进展的比较仓促外，剧中关于机器与人类、信仰与分歧、友情与道义的表达都很到位，最后的结局也很完美，真心希望不要再有第四季了。关于剧中的彩蛋，可以看看南方战士¹对于剧集的超级详细解析：《曼达洛人》第三季细节解析（正序版：细节解析）

这一季中不仅情节引人入胜，角色人物的细节刻画非常到位，而且许多镜头画面都极具美感，看起来非常舒服。在本文，笔者就抽取一些片花，仔细分析影片背后视觉呈现的秘密，来与诸位分享一下其中的色调、构图的美学原理，从而提升摄影以及后期表达的能力。

构图#

片中的构图很有意思，背后的理念、美学原理非常值得去模仿学习。

视觉延伸#

视觉延伸是一种特殊意义的留白，通常是指运动方向或视线方向上的留白，由于观者在观看照片时，往往会随着运动的方向或视线的方向向前移动延伸，因此需要足够的空间作为缓冲。相反，如果前方出现障碍物或其他无关元素，往往会产生戛然而止的阻滞感。一般的原则是 “前方” 空间要适当大于 “后方” 空间²。

当图像中人物不是朝向 / 背对镜头时，需要根据视线来平衡画面构图。比如下图中的古古 (原名 Din Grogu，后面皆简称为 “古古”) 在往左边看，为了平衡整体图像就需要在左边留下一定空间。

电影的画面长度方向上比较大，在本片中，这种视觉延伸的构图运用了非常多次：

实践之尝试#

视觉交错#

利用不同视线的引导，可以很好地表现角色的特点：

虚实平衡（景深）#

大抵实处之妙，皆因虚处而生，故十分之三在天地布置得宜，十分之七在云烟断锁。—— 清蒋和《学画杂论》

虚实结合亦所谓的留白，在摄影绘画中都有着极为重要的地位。老子说：“知白守黑。” 就是说黑（实）从白（虚）现，有了虚才能突出实。

对于虚实这个概念，潘天寿老先生在《关于构图问题》一书中讲得好：“眼睛看东西，必须听脑子的命令，脑子命令看某物，就注意某物，脑子命令看某物的某点，就注意某点，其他就不注意了。譬如我们看一个人的脸，就忘掉了身体，看到鼻子，就会忽视嘴，不可能如摄影机一样，在视域的范围内丝毫不会遗漏。这就是《论语》中所写道的 “心不在焉，视而不见” 的这个道理，不是限于眼睛看东西的能量吗？中国人的作画就以视而不见作根据的。视而不见就无物可画。无物可画，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那么主体就更注目和突出。这就是以虚显实的虚实问题。”

而在摄影中，虚实最直接的体现便是景深了：景深是指照片中清晰的深度范围，也就是照片中焦点前后的范围。景深的大小取决于光圈、焦距、相机与被摄物的距离等因素。

• 聚焦到一个主体 —— 为实
• 背景虚化 —— 为虚

下图中糖果果盘的构图就很好的体现了这一原则：

这个镜头则利用景深与颜色，营造出来一种压迫感：

类似的构图还有，主要就是为了突出主体：

应用#

那么如何运用虚实来提高表现呢？

答案毫无疑问就是调节景深了，方法有三：焦距、光圈与距离。

1. 焦距

一般来说，长焦距相机的景深效果会比广角相机的景深效果更浅，因此可以通过使用长焦距来实现浅景深效果。此外，相机自动对焦的效果有时会不如手动对焦来得准确，对于特殊拍摄环境和拍摄要求，可以通过手动对焦来调整焦点和景深的效果。
2. 光圈

不同的光圈可以营造出来不同的景深。光圈越大，光通过的光量越多，进而进入相机的光也更多，镜头的虚实焦距也越短，因此景深就更浅。光圈越小，光通过的光量越少，进而进入相机的光也更少，镜头的虚实焦距就越长，因此景深就更深。
3. 距离

调整拍摄距离：接近被摄物时，景深会更浅；离被摄物较远时，景深会更深。因此，可以通过适当粘近或拉远被摄物与相机间的距离来调整景深。

对比构图#

对比构图是用明显的对比来达到视觉冲击力和表达力的一种构图手法。主要通过运用色彩、形状、大小、疏密、虚实的强烈反差，产生高度的视觉对比，引发观者的注意和兴趣。
片中锻造师 / 铁匠的装饰与性格与众不同，同时也是中心线索人物，片中就利用了很多对比构图来突出其特点。比如下图就以锻造师为中心，周围分布着许多曼达洛人，这种疏密的结合，不仅可以突出人物特点，还可以表现出来人群的凝聚力：

下面这两种则更能体现出来一种仪式感与锻造师冷静的性格：

对称构图由于其对称性，可以更好展现出来对比的特点，比如这张人与机器的对比：

此外，三角构图也可以很好地突出中心人物：

框架构图#

这种构图方式可以聚焦主体，框架的中心自然成为主要视线的汇聚点，能够快速抓住主要主体和视觉中心，而且简洁明了，框架的空间简单明晰，不会产生扰乱视线的元素，传达出直接易懂的信息。

力学平衡#

这种构图是利用不同景物的组合来使整体达到平衡，后期处理的时候尤其需要运用这个方法。

色调#

先从色调谈起，科幻片最重要的就是色调了，符合想象的颜色毫无疑问会使场景增光添彩，也能更好地传达想法。色调的选择经常体现出导演和摄影师的创造力，它影响着观众的视觉体验和心理感受。

暖色调#

以红色和橙色为主，通常表示能量或活力，给予刺激和紧张感。

冷色调#

以蓝色、灰色为主，给人冰冷、未来感或异世界感，营造神秘深邃地氛围。

超空间里的航行，鲸，苍凉，孤独感：

其他色调#

朴素的色调，简单的光影可以突出人物的细节：

赛博风是近年来重新燃起的一种风格，以香港风格霓虹灯为主，主要是犯罪、追逐的场景 (可悲啊)。