空影

私たちはただカメラで写真を撮るだけではなく、写真に持ち込むのは、私たちが読んだすべての本、見たすべての映画、聞いたすべての音楽、歩いたすべての道、愛したすべての人々です。

前言#

あっという間に結末を迎えました。8 話は本当に早くて、見ごたえがありませんでした😫。

個人的には今シーズンのストーリーは非常に素晴らしいと思います。ストーリーの進行が少し急ぎすぎている以外は、劇中の機械と人間、信仰と対立、友情と道義の表現は非常に適切で、最後の結末も完璧でした。心から第四シーズンがないことを願っています。劇中のイースターエッグについては、南方戦士¹の超詳細な解析をチェックしてみてください：『マンダロリアン 第三シーズンの詳細解析』（正順版：詳細解析）

今シーズンはストーリーが引き込まれるだけでなく、キャラクターの細部の描写も非常に適切で、多くのショットが美的感覚に富んでおり、非常に心地よく見えます。本記事では、いくつかのシーンを抽出し、映像の背後にある視覚的表現の秘密を詳しく分析し、トーンや構図の美学原理を共有して、写真や後処理表現の能力を向上させることを目指します。

構図#

作品の構図は非常に興味深く、その背後にある理念や美学原理は模倣学習する価値があります。

視覚的延長#

視覚的延長は特別な意味を持つ余白で、通常は運動方向や視線方向の余白を指します。観客は写真を見る際、運動の方向や視線の方向に沿って前方に移動するため、十分なスペースが緩衝として必要です。逆に、前方に障害物や他の無関係な要素があると、しばしば突然の停止感が生じます。一般的な原則は「前方」のスペースは「後方」のスペースよりも適度に大きいことです²。

画像中の人物がカメラに向かっている / 背を向けている場合、視線に基づいて画面構図をバランスさせる必要があります。例えば、下の図のグルグ（本名 Din Grogu、以下「グルグ」と略します）が左を見ているため、全体の画像をバランスさせるためには左側に一定のスペースを残す必要があります。

映画の画面の長さ方向は比較的大きく、本作ではこの視覚的延長の構図が非常に多く使用されています：

実践の試み#

視覚的交錯#

異なる視線の誘導を利用することで、キャラクターの特徴をうまく表現できます：

虚実のバランス（被写界深度）#

大抵、実の妙は虚から生じる。故に十分の三は天地の配置にあり、十分の七は雲煙の断鎖にある。—— 清蒋和『学画雑論』

虚実の結合は余白とも呼ばれ、写真や絵画の中で非常に重要な地位を占めています。老子は言いました：「白を知り、黒を守る。」つまり、黒（実）は白（虚）から現れ、虚がなければ実を際立たせることはできません。

虚実という概念について、潘天寿老先生は『構図問題について』という本の中でこう述べています：「目は物を見るとき、必ず脳の命令を聞かなければならない。脳がある物を見るよう命じれば、その物に注意を向け、脳がその物のある点を見るよう命じれば、その点に注意を向け、他のことには注意を向けない。例えば、私たちが人の顔を見るとき、体を忘れ、鼻を見ると口を無視することになる。カメラのように視野の範囲内で一切を見逃すことはできない。これが『論語』に書かれている「心不在焉、視而不見」という理屈であり、目が物を見る力に限られているのではないか？中国人の絵画は視而不見を基にしている。視而不見であれば、描くものがない。描くものがないということは、空白があるということだ。空白があれば、注意を向ける必要のない場所ができ、主体がより注目され、際立つことになる。これが虚を以て実を顕す虚実の問題です。」

写真において、虚実の最も直接的な表現は被写界深度です：被写界深度とは、写真の中で鮮明な深さの範囲、つまり焦点の前後の範囲を指します。被写界深度の大きさは、絞り、焦点距離、カメラと被写体の距離などの要因によって決まります。

• 主体に焦点を合わせる —— 実
• 背景をぼかす —— 虚

下の図のキャンディーの皿の構図は、この原則を非常によく表しています：

このショットは、被写界深度と色を利用して、圧迫感を演出しています：

類似の構図もあり、主に主体を際立たせるためのものです：

応用#

では、どのように虚実を活用して表現を向上させるのでしょうか？

答えは間違いなく被写界深度の調整です。方法は三つあります：焦点距離、絞り、距離。

1. 焦点距離

一般的に、長焦点カメラの被写界深度効果は広角カメラの被写界深度効果よりも浅くなるため、長焦点を使用することで浅い被写界深度効果を実現できます。また、カメラの自動焦点の効果は時に手動焦点よりも正確でないことがあるため、特別な撮影環境や撮影要求に応じて手動焦点で焦点と被写界深度の効果を調整できます。
2. 絞り

異なる絞りは異なる被写界深度を生み出します。絞りが大きいほど、光が多く通過し、カメラに入る光も多くなり、レンズの虚実焦点距離も短くなるため、被写界深度は浅くなります。絞りが小さいほど、光が少なく通過し、カメラに入る光も少なくなり、レンズの虚実焦点距離が長くなるため、被写界深度は深くなります。
3. 距離

撮影距離を調整します：被写体に近づくと、被写界深度は浅くなります；被写体から遠ざかると、被写界深度は深くなります。したがって、被写体とカメラの間の距離を適切に近づけたり引き離したりすることで、被写界深度を調整できます。

対比構図#

対比構図は、明確な対比を用いて視覚的衝撃力と表現力を達成する構図手法です。主に色彩、形状、大きさ、疎密、虚実の強い対比を利用して、高度な視覚的対比を生み出し、観客の注意と興味を引きます。
作品中の鍛冶屋 / 鉄工の装飾と性格は独特で、中心的なキャラクターでもあり、作品中では多くの対比構図を利用してその特徴を際立たせています。例えば、下の図では鍛冶屋を中心に、多くのマンダロリアンが周囲に配置されており、この疎密の組み合わせは、人物の特徴を際立たせるだけでなく、人々の結束力を表現することもできます：

以下の二つは、儀式感と鍛冶屋の冷静な性格をよりよく表現しています：

対称構図はその対称性により、対比の特徴をよりよく表現できます。例えば、この人と機械の対比：

さらに、三角構図も中心人物を際立たせるのに適しています：

フレーム構図#

この構図方法は主体に焦点を当て、フレームの中心が自然に主要視線の集約点となり、主要な主体と視覚的中心を迅速に捉え、簡潔明瞭で、フレームの空間はシンプルで明確であり、視線を乱す要素が生じず、直接的で理解しやすい情報を伝えます。

力学的バランス#

この構図は、異なる景物の組み合わせを利用して全体をバランスさせるもので、後処理の際に特にこの方法を活用する必要があります。

色調#

まず色調について話しましょう。SF 映画で最も重要なのは色調です。想像に合った色は間違いなくシーンを引き立て、アイデアをよりよく伝えることができます。色調の選択は、監督や撮影監督の創造性を反映し、観客の視覚体験や心理的感受性に影響を与えます。

暖色調#

赤とオレンジを基にし、通常はエネルギーや活力を表し、刺激や緊張感を与えます。

冷色調#

青や灰色を基にし、冷たさ、未来感、または異世界感を与え、神秘的で深い雰囲気を演出します。

超空間での航行、クジラ、荒涼、孤独感：

その他の色調#

素朴な色調、シンプルな光と影が人物の細部を際立たせます：

サイバースタイルは近年再燃したスタイルで、香港風のネオンライトを基にし、主に犯罪や追跡のシーン（悲しいことに）を描いています。